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![\"IMG_1082\"](\"http:\/\/brittamachtblau.de\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/IMG_1082.jpg\")
<\/a><\/p>\nWas? Wir gehen in\u00a0ein gro\u00dfes Kunstmuseum und schauen uns “nur” einen Raum an? Genau, das machen wir! Denn selbst wenn es an Zeit oder Kunstinteresse f\u00fcr das gesamte Museum fehlt, lohnt sich ein Besuch im “Diego Rivera Court”. Der mexikanische Wandmaler Diego Rivera hat hier zwischen\u00a0April 1932 und M\u00e4rz 1933 ein fantastisches Fresko (“The Detroit Industry Murals”) als Hommage an die Automobilindustrie und ihre Arbeiter geschaffen. Finanziert hat das aus 27 Einzel-Tafeln bestehende Wandbild\u00a0Edsel Ford. Der Sohn von Firmengr\u00fcnder Henry Ford stand damals der Kunst-Kommission des Museums vor. Die Idee zum Industrie-Fresko hatte William Valentine, der deutschst\u00e4mmige Direktor des DIA. Model stand die “River Rouge Factory” der Ford Motor Company. Rivera kam gemeinsam mit seiner Frau Frida Kahlo nach Detroit. Es war hier, wo auch ihre Karriere als K\u00fcnstlerin in Bewegung kam. Vor zwei Jahren hat das Museum dem ungleichen K\u00fcnstlerpaar eine fantastische Ausstellung \u00fcber ihre Zeit in Detroit gewidmet.<\/p>\n
Bevor der K\u00fcnstler seine Arbeit im Innenhof des Museums begann, studierte er einen Monat lang intensiv die Prozesse in der Autofabrik und fertigte unz\u00e4hlige Skizzen an. Ich habe w\u00e4hrend meiner zahlreichen Besuche im\u00a0Rivera Court\u00a0mehrfach dem Audio-F\u00fchrer und\u00a0den Erkl\u00e4rungen verschiedener ehrenamtlicher Museumshelfer\u00a0gelauscht. Au\u00dferdem liegt hier ein Buch aus dem Museums-Shop, das alle Details des riesigen Wandbildes erl\u00e4utert. Genug Material, um dar\u00fcber zu schreiben. Und dann lese ich letzte Woche\u00a0zuf\u00e4llig, wie Drew Philp in seinem Buch “The 500 Dollar House in Detroit” einer Freundin den Rivera Court nahebringt. Bang! Der Text fasst die Darstellungen auf den 27 Tafeln des Wandbildes so wunderbar zusammen und bringt sie \u00fcberdies in einen gr\u00f6\u00dferen Zusammenhang, dass ich ihn hier gerne (im Original und in der deutschen \u00dcbersetzung) zitieren m\u00f6chte.<\/p>\n “Up ahead was Rivera Court, where the master himself had spent a summer convincing the world of the beauty of the working man along the walls of one of America’s greatest museums. He worked just blocks from where mass manufacturing was born, when the middle class had been brought to life on five dollars a day, and where the struggle of building objects with one’s hands became honorable and noble. He painted the workers larger than the king. We stepped inside. Completed in 1933, the frescoes depict life inside Ford’s auto factories and the endless nobility of man. The twenty-seven panels portray advancements in science and technology, the fruits of the earth, the feminine and life-giving in relation to the masculine, hope, cooperation, and the totality of the human spirit, the interconnectedness of humankind, industry and the soul. Nowhere in the community of Detroit, and everywhere like it, better portrayed than in what is likely the finest example of Mexican mural art in the United States. This is where generations of artists have come to dip into the well of inspiration, the church of creativity, the warm embrace of the imagination clasping hands with reality. I explain all this to Cecilia as we hold hands together alone in the empty museum. <\/em><\/span><\/p>\n I tell her: It took an outsider, a Mexican Communist, to show our heroism to ourselves. He showed us that what is inside us here is inside all of us, everywhere, man’s legacy to the word. The figures are huge and all work together, different colors of men working and struggling and pushing toward one goal. Sand, rubber, and iron went in one end – and only but through the hands of man – a car came out the other. This is Detroit’s history, the heroism of the forge and crucible on display, a reminder of who we are as men and women and citizens of this planet. A gift to the city of Detroit, the fresco offers a choice: panels depicting poison gas and bombing planes mirror panels depicting vaccinations and aircraft of exploration.<\/em><\/span><\/p>\n They are not just offering us a choice of good or evil, forward or backward. They offer the choice between creativity and destruction. Rivera begs us to choose to create, to bring new life into this world, to make not just products but a brand-new heroic world of brother- and sisterhood, of nobility and honor. It could have been my grandfather or my father or anyone in my family depicted up there, and maybe yours. He’s asking all of us to do this. You. Create something every day. Despite what they may tell you, you artists, you mothers, you misfits of creativity, the world depends on what you can dream up. The ice caps aren’t getting bigger. The bombs are still being produced. The cities never stopped being torn apart with inequality and suffering. Practice. Practice creating that new world. our very survival depends on what you can create. You. Not someone else. You.” <\/i>– from “<\/i>The 500 Dollar House in Detroit” – Rebuilding an A<\/i>bandoned home and an American City”\u00a0<\/i><\/span>by Drew Philp, 2017 (Scribner)\u00a0<\/i><\/p>\n “Vor\u00a0uns lag der Rivera Court, in dem der Meister selbst einen Sommer lang verbracht hatte, um die Welt entlang der\u00a0W\u00e4nde eines der gro\u00dfartigsten Museen Amerikas’ von der Sch\u00f6nheit der Arbeiterklasse zu \u00fcberzeugen. Er arbeitete ein paar Stra\u00dfenecken entfernt von dem Ort, an dem die Massenfertigung erfunden und die amerikanische Mittelklasse geboren wurde. Dort, wo es ehrenhaft und nobel wurde, Dinge mit der eigenen H\u00e4nde Arbeit herzustellen. Er malte die Arbeiter gr\u00f6\u00dfer als den K\u00f6nig. Wir traten ein. 1933 fertiggestellt, beschreiben die Fresken das Leben innerhalb Ford’s Autofabriken und die grenzenlose\u00a0\u00dcberlegenheit des\u00a0Mannes. Die 27 Tafeln zeigen die Errungenschaften in Wissenschaft und Technik, die Fr\u00fcchte der Erde, die Leben gebende\u00a0Weiblichkeit im Vergleich zur M\u00e4nnlichkeit, Hoffnung, Gemeinschaft, und die Einheit\u00a0des\u00a0menschlichen Daseins. Das Zusammenspiel von Menschheit, Industrie und Seele. Nirgends in Detroit oder in den Vereinigten Staaten ist dies besser dargestellt als in diesem wahrscheinlich gro\u00dfartigsten Beispiel mexikanischer Wandmalerei. Hierher pilgern\u00a0Generationen von K\u00fcnstlern, um sich inspirieren zu lassen. Es ist eine\u00a0Kirche der Kreativit\u00e4t. Eine\u00a0warme Umarmung der Idee, die Wirklichkeit\u00a0fest in die eigenen H\u00e4nde zu nehmen. Ich erz\u00e4hle all’ dies Cecilia, w\u00e4hrend wir uns – alleine im leeren Museum – an den H\u00e4nden halten.\u00a0<\/i><\/p>\n Ich sage zu ihr: Es musste erst jemand von au\u00dfen, ein mexikanischer Kommunist, kommen, um uns unser eigenes Heldentum vor Augen zu f\u00fchren.\u00a0Er hat uns gezeigt, was in uns allen steckt, hier in Detroit und \u00fcberall sonst: es ist das Verm\u00e4chtnis der Menschheit an die Welt. Seine Figuren sind gro\u00df und arbeiten alle zusammen, M\u00e4nner unterschiedlicher\u00a0Hautfarben\u00a0arbeiten gemeinsam hart f\u00fcr ein Ziel. Sand, Gummi und Eisen flie\u00dfen\u00a0an einer Seite\u00a0hinein, und nur durch die Arbeit der M\u00e4nner,\u00a0entsteht am anderen\u00a0Ende ein Auto. Hier wird die Geschichte von Detroit ausgestellt: die Heldentaten am\u00a0Schmelztiegel sind eine Erinnerung daran, wer wir als M\u00e4nner und Frauen und als B\u00fcrger der Erde sind. Als Geschenk an die Stadt Detroit bietet das Fresko die Wahl: Tafeln, die Giftgas und Bomben werfende Flugzeuge zeigen,\u00a0stehen\u00a0Abbildungen\u00a0gegen\u00fcber, auf\u00a0denen Impfungen und Passagiermaschinen\u00a0zu sehen sind.\u00a0<\/i><\/p>\n Sie bieten uns nicht nur die Wahl zwischen Gut und B\u00f6se, zwischen r\u00fcckw\u00e4rtsgewandt oder\u00a0fortschrittlich. Sie bieten die Wahl zwischen Kreativit\u00e4t und Zerst\u00f6rung. Rivera fleht uns an, die Kreativit\u00e4t zu w\u00e4hlen, neues Leben in die Welt zu bringen, nicht nur Produkte zu machen, sondern auch eine neue\u00a0Welt der Br\u00fcderlichkeit zu schaffen, nobel und ehrenhaft. Es h\u00e4tte mein Gro\u00dfvater oder mein Vater, oder jeder andere meiner Familie sein k\u00f6nnen, der hier dargestellt ist. Oder vielleicht auch Deiner. Er bittet uns alle, dies zu tun. Dich. Schaffe etwas, jeden Tag. Gegen alle Widerst\u00e4nde. Ihr K\u00fcnstler, Ihr M\u00fctter, Ihr kreative Au\u00dfenseiter, die Welt h\u00e4ngt von dem ab, was Ihr hervorbringen\u00a0k\u00f6nnt. Die Polkappen\u00a0schmelzen weiter. Es werden\u00a0immer\u00a0noch Bomben hergestellt. In den St\u00e4dten herrscht\u00a0nach wie vor Ungleichheit und Leid. \u00dcbt. \u00dcbt, diese neue Welt zu schaffen. Unser\u00a0eigenes\u00a0\u00dcberleben h\u00e4ngt davon ab, was Du erschaffen kannst. Du. Nicht jemand anderes. Du.”\u00a0<\/i><\/p>\n Damals wie heute sind in der “Ford River Rouge Factory” Besucher willkommen. Hier realisierte Henry Ford bereits 1928\u00a0seine Vision, die gesamte Produktionskette an einem Ort zusammenzuf\u00fchren. Material und fertige Fahrzeuge werden \u00fcber eigene Docks am River Rouge und per Bahn an- und abtransportiert. Auf den Gel\u00e4nde befinden sich ein Stahlwerk und eine eigene Stromproduktion. Mehr als 100.000 Arbeiter waren 1930 in der Rouge Factory besch\u00e4ftigt. Schmelz\u00f6fen und Docks wurden mittlerweile an andere Unternehmen verkauft, das gesamte Areal in den 90er Jahren umfassend modernisiert. Heute laufen in der “Dearborn Truck Plant”, die nun Teil des Industrieparks “Ford Rouge Center” ist, t\u00e4glich 1200 F-150 Pick-up Trucks vom Band. Bei einer Tour durch die Autofabrik kann man auch eines der weltweit gr\u00f6\u00dften “Living Roofs” bestaunen. 454.000 qm Dachfl\u00e4che wurde mit d\u00fcrreresistenten\u00a0Bodendenkern bepflanzt, die Regenwasser sammeln und filtern. Es isoliert die Fabrikhalle im Sommer wie im Winter und reduziert damit den Energieverbrauch signifikant. Au\u00dferdem finden hier – mitten in einem Industriekomplex – V\u00f6gel und Insekten einen Lebensraum.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n